塞尚200多素描与水彩将展纸上作品中的现代视野

关于印象派大家保罗·塞尚,很多人知其名声,他被公认为“现代主义之父”;但也有很多人不知其所以然,塞尚的绘画风格并不像梵高、莫奈那样美而热烈,也不像毕加索、马蒂斯那样博人眼球,甚至有点“看似平平无奇”,他的天才与变革究竟体现在哪里?今年夏天,纽约现代艺术博物馆(MoMA)的展览“塞尚绘画”试图给出答案。展览展出超过200幅塞尚的作品,主要为素描和水彩画,以此展现其创作过程和绘画技法。

位于纽约现代艺术博物馆的大型展览“塞尚绘画”(Cézanne Drawing)聚焦于现代艺术大师保罗·塞尚(1839 – 1906)的铅笔和水彩创作,这些纸上作品并不为人所常见,但具有深刻的原创性,重新审视它们也是我们再次理解塞尚的重要途径之一。

“塞尚绘画”是全美首个回顾塞尚整个艺术生涯中纸上创作的重要展览,追溯了他在绘画上的创新实践并探索了他的工作方法。超过250件纸上作品——素描、写生簿和一些少见的水彩,与一些相关的油画作品一起展出,共同揭示了纸上作品是如何塑造了塞尚变革性的现代视野。展品的来源除了MoMA的馆藏之外,还有来自世界各地的公共和私人收藏。

正因如此,应有一个展览回到塞尚最为钟爱的绘画本身。“塞尚绘画”便是从这个角度出发,将纸上作品作为重点去展示。在这些纸上作品中,塞尚以不同的比例、风格、方向和视角描绘了一系列独特的主题,能让观众更为直观地看见艺术家对材料、形式和概念的不懈追求。

从19世纪50年代末到1906年去世,对绘画的研究和新尝试一直是塞尚创作的基础。他每天都在使用散页和素描本画画,在其职业生涯中创作了2100多幅纸上作品。塞尚更喜欢那些容易到手、广泛使用且相对便宜的标准材料,他会从普罗旺斯的艾克斯和巴黎的美术用品供应商那里购买工业化生产的铅笔、水彩和纸张。对塞尚来说,素描本身就是一项有趣而重要的活动——它使艺术家能够经常而大胆地加强对表面和深度、线条和色彩、视觉和触觉、完成和未完成的研究。塞尚的纸上作品会经过数天、数周甚至数年的精心制作,对他形成一种坚决的现代艺术风格来说至关重要。

就比如塞尚对苹果的痴狂人尽皆知,他宣称想用一个苹果震惊巴黎。在此次展览中,便有机会从草图到水彩再到油画,一窥“苹果”形成的过程。

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